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Avec le développement de la vidéo sur Internet, les spectacles ont besoin pour leur promotion de bande-annonces convaincantes.

Elle doivent être regardées « plein écran », dans une grande qualité tant artistique que technique, pour espérer séduire celui qui la regarde. La vidéo ne parle qu’à l’affect et si on ne prend pas de plaisir à la regarder, ce n’est pas neutre…
C’est de cette réflexion qu’est né Caspevi, pour pouvoir découvrir des bandes-annonces convenablement.

Voyez les détails en lisant la suite de cet article.
Nous avons réalisé toutes les vidéos des articles qui suivent.

Comment un enfant trahi et malheureux peut-il se reconstruire grâce à la philosophie? Comment découvrir le monde, le pouvoir, la méchanceté sans se laisser gagner par la mélancolie ? Au travers des fragments autobiographiques de Michel Onfray et des questions existentielles, politiques, psychologiques  induites par les événements de l’enfance, de l’adolescence et de la maturité, va naître la matière jubilatoire d’une résilience.

Avec cette nouvelle production de l’échange, Xavier Lemaire pourrait bien réconcilier bon nombre de spectateurs avec Claudel ! Pariscope

Claudel vaut mieux que sa réputation d’auteur difficile. La preuve avec cette pièce portée par des acteurs en état de grâce. 20 minutes

Une production de la compagnie des Larrons. Diffusion Atelier Théâtre Actuel.

« Darling » C’est l‘histoire vraie d’une femme qui de la petite fille à la femme mariée et maman,

subira violences et tragédies ubuesques,

et qui malgré tout,

conservera avec humour et fantaisie son irrésistible envie de vivre.

Et si on osait l’opéra pour les tout petits ?

Embarquez pour un voyage musical et pictural !

En compagnie de Vivaldi, Bizet, Brahms, Ravel, Offenbach, Elgar ou Mozart, trois compères, tout droit sortis de tableaux de Miro, s’amusent des moments du quotidien bien connus de nos enfants : s’éveiller, s’habiller,manger, jouer, câliner, se laver, se coucher…

Harpagon est désormais très vieux, seul, dépendant physiquement, mais toujours aussi affûté dans son avarice et son acariâtreté.

C’est la solitude qui engendre les monstres.

Dom Juan relate l’épopée d’un gentilhomme sans foi ni loi, guidé par son seul désir.

Libertin, blasphémateur, infidèle, être de cynisme et d’inconstance, il sillone l’Europe, accompagné de son valet Sganarelle, pour séduire les femmes et finalement les abandonner à leur désespoir une fois celles-ci conquises.

Un spectacle Viva la Commedia.

Ils sont jeunes, beaux, passionnés comme on rêverait de l’être à 20 ans. Roméo et Juliette, les Montaigu et Capulet sont incarnés par une troupe qui défend avec fougue, talent et sensualité le chef d’oeuvre intemporel de Shakespeare.

Une heure quarante-cinq minutes de rires et de larmes, encadrées par des colonnes de chants tziganes qui transcendent l’émotion.

Ombres Portées d’Arlette Namiand, mise en scène de Jean-Paul Wenzel, chorégraphie Thierry Thieû Niang

Amant, père, fille, frère, soldat, ennemi, ami, portent ici le corps de l’autre, ou la trace, l’ombre qu’il a laissée dans leurs bras,…et font, qu’ils le veuillent ou non, l’expérience de l’amour, même paradoxal, mystérieux ou violent, cet infini mouvement entre lumière et ténèbres.

Fin de la Seconde guerre mondiale en Allemagne, un couple cache un juif dans leur grenier, contre services et rémunération. Coupé du monde, celui-ci ne peut compter que sur ses « hôtes » pour le tenir au courant de l’évolution du conflit. Comment survivre, qui sauver, à qui se fier ? Des questions matérielles et morales se posent simultanément. A huis clos, le drame intime se noue dans l’ombre des bouleversements mondiaux. Mais même au cœur de la tragédie, le rire n’est jamais loin…

Entre poussières et paillettes, balais et baguettes magiques, Zéphir et Olga, un balayeur et une diva.

Une métaphore sur la vie, sur nos vies. Coup de balai poétique sur nos quotidiens, laissant transparaître qu’il n’est jamais trop tard pour se construire et se réaliser.

Un subtil équilibre entre le spectacle vivant et l’image numérique.

Le collectif LE PACK s’empare de ce grand classique et le transpose fidèlement dans la jungle urbaine américaine des années 90…

Le site du spectacle : www.collectiflepack.net

Monsieur Orgon a convenu de marier sa fille Silvia à Dorante fils d’un de ses meilleurs amis. Celui-ci est attendu au château, afin de rencontrer la belle. Silvia, fille libre d’esprit n’est pas contre ce mariage, mais demande à son père de tester son futur, en prenant le rôle et les habits de sa soubrette, Lisette…

On ne présente plus le spectacle d’Alil Vardar.

1 000 000 spectateurs l’ont déjà vu.

Plusieurs distributions irriguent la France de torrents de rire : à Paris, à Toulouse, à Nice et ailleurs.

Voici la bande-annonce du spectacle enregistré à l’occasion d’une représentation au théâtre le Palace à Paris.

Notre histoire a déjà eu lieu et se répètera encore et encore… Au XVII ème siècle, dans la ville de Loudun, un prêtre : Urbain Grandier – mi philosophe – mi Don Juan – défi le pouvoir divin de Richelieu et s’attire ainsi les foudres du clergé. Manipulation religieuse, manipulation politique, on invoque le doigt de Dieu au travers du peuple. La rumeur se répand – l’obscurantisme et la superstition s’insinue alors dans la population et l’hystérie collective remet au goût du jour possession du diable et exorcisme. http://www.kronope.com

Neuf jeunes acteurs incarnent l’esprit de Marivaux dans une de ses comédies les plus réussies !

Un spectacle que l’on censure, des amoureux qui s’échangent, une fausse noce, de vrais mariés, les rebondissements ne manquent pas dans ce voyage entre illusion et vérité !
du 20 février au 10 avril les lundis et mardis soirs à 20h à l’Aktéon Théâtre, 11 rue du Général Blaise 75011 Paris. Le vendredi 4 mai au soir au festival Reims Monte En Scène.

La fantaisie de la compagnie Viva la Commedia rencontre ici le chef d’œuvre romanesque de Rostand. 

Sept comédiens endossent 35 rôles passant du burlesque au tragique et mêlant à la poésie du verbe leur folie  pour nous livrer ici une version inoubliable de Cyrano.

www.vivalacommedia.com

Bluette New-yorkaise. Pièce légère et émouvante, journal intime d’une rencontre amoureuse qui nous met face à nos amours passés, présents et futurs. C’est l’histoire de Clara et de Jerry. S’aiment-ils ? Sont-ils raisonnables ? Nous ressemblent-ils ? Quelle saveur aura leur chemin ensemble ? Là est la confrontation à laquelle nous assistons…

lesyeuxgrandouverts@gmail.com

Site : lesyeuxgrandouverts

Pour un crime dont ils sont complices, deux comédiens « repentis » sont condamnés à représenter Richard III à l’infini. Cette comédie pleine d’humour résume, resitue, raconte, tord ou manipule la pièce de Shakespeare dans un univers post-moderne ouvert à ceux qui connaissent Richard III comme à ceux qui ne la connaissent pas.
le site de startheatre

Comme Moïse, comme Dalida, Isabelle est née en Egypte. En 1956, son père est mis en camp par Nasser puis libéré quatre mois plus tard, l’exil devient inévitable. L’arrivée en France ne se passe pas du tout comme elle imaginait. Cela donne un spectacle à la fois drôle et touchant, plein de personnages truculents, loufoques, tiraillés entre l’Orient et l’Occident.

moira@theatre-montreux-riviera.ch

Qu’il rende un vibrant hommage à nos amies les brouettes ou cire les pompes à Michel Drucker, qu’il dénonce la dramatique absence de toilettes sur le périphérique ou nous révèle les bienfaits insoupçonnés d’une baignade en amoureux sur les plages du Nord à la mi-février, c’est dans le vent de folie d’un drôle de quotidien que nous entraîne Le bruit qui court…

Spectacle d’humour visuel tout public joué plus de 600 fois dans environ 25 pays dont le Japon, Canada, Afrique et… Europe !

Contact : En compagnie des Zèbres
00 33 (0)6 84 11 64 56
ciedeszebres@aol.com

Le De PROFUNDIS, un cri d’amour et de tolérance qu’Oscar Wilde lance dans le silence.
Ce spectacle est une longue lettre que Wilde écrivit lors de son incarcération pour homosexualité. Il y relate les circonstances qui ont précédé sa chute, ses conditions de détention, et les espoirs qu’il nourrit pour sa libération.
Une mise en scène de Grégoire Couette,
co-production de théâtre de l’Ours et de la Luna.
E Mail : theatre.ours@free.fr

« C’est une maison de fous » dit l’un, « Je ne m’occupe que de moi » déclare l’autre.

Nous avons choisi de mener ce ballet de « têtes » dans notre société contemporaine qui ressemble fort à celle de la fin du dix-neuvième, une société où l’individualisme vire à l’hystérie égotiste. Derrière le rire, une galerie de portraits d’une modernité étonnante : les parvenus se bousculent et marchent sur les humiliés et les dépressifs qui eux-mêmes se vengent sur les domestiques et les ratés…

Comédie dramatique de Matéï Visniec. Mise en scène de Jean-Luc Paliès. Cette pièce parle de la guerre, de la douleur, de la mémoire blessée. Les frontières qui sautent en Europe, la mixité culturelle, la liberté retrouvée sont en train de dessiner un nouveau paysage géographique et humain plein d’avenir et d’espoir. Cette pièce de théâtre se veut un miroir lucide posé devant notre conscience européenne encore pleine de cicatrices, un avertissement que la sortie du tunnel est encore loin…

Cette année, P’titbout ne fêtera pas Noël. P’titbout est si triste, qu’il aimerait mieux qu’il n’y ait  pas de nuit de Noël mais cette nuit de Noël comme toutes les autres nuits arrive… Il se met à briller dans le ciel, une lumière si forte qu’elle éblouit les yeux. Des 4 coins du monde, une marche a commencé : Chimon la chauchette, Bjúgnakrækir le Voleur de saucisses, Guy Pome le sapin, la fée Snegourotcha… tous suivent cette lumière et se rendent sans le savoir au noël de P’titbout. Un conte plein de fantaisie et de poésie qui revisite les symboles de Noël.

Nées de l’imagination de Fabrice Melquiot, les aventures de Bouli ont toutes été montées par son metteur en scène attitré, Emmanuel Demarcy-Mota.

Ce nouvel épisode effectue un saut en arrière dans le temps : Bouli roulé en boule dans le ventre maternel se demande à quoi le monde peut bien ressembler à l’extérieur.

Où l’on retrouve quelques personnages familiers comme Daddi Rotondo et Mama Binocla, Petula, Jean-Michel et Marie Jeanne-Clark.

À l’heure où aucun despote ne règne plus, pourquoi se replonger dans l’odyssée du Père Ubu ?En effet, peut-on encore, dans notre monde ouvert et civilisé, trembler en imaginant les ravages d’une “machine à décervelage” sur nos esprits sagaces ? Ou frémir à l’idée d’être ponctionnés par une fantastique “pompe à phynances” ? Non, bien sûr. Rassurons-nous : personne de nos jours ne cherche plus, par les moyens les plus brutaux, à “se procurer un parapluie”, ou à semer la misère et la désolation dans le seul but de “manger plus souvent de l’andouille”… On pourra rire sans mélange aux facéties toujours vertes d’Alfred Jarry, absurdités fomentées en 1896 dans le seul but de semer la merdre… Un projet qu’il allait jusqu’à énoncer : “Il fallait que la pièce ne pût aller au bout et que le théâtre éclatât.

« Le temps d’un soupir » d’Anne Philipe raconte l’histoire d’un voyage. Celui d’une femme qui aime et revit les bonheurs partagés avec son mari pour en accepter le deuil.
Comment regarder Gérard Philipe sans Anne Philipe ? Ils formèrent ensemble un couple étincelant.

Quand Gérard Philipe est tombé malade, qu’il fut condamné, Anne prit la responsabilité de porter le poids de la vérité et de la lucidité. Pour que lui continue à être heureux, elle se mit à mentir. « Tout va bien ». Ce mensonge allait être la dernière marque d’amour qu’elle pouvait offrir à celui qu’elle aimait.