Jef et Jeffy, frères jumeaux, sont nés avec une tête de rat… ces ratés, créatures épidermiques, se débattent dans un jonglage de mots qui, par soubresauts, dégringolent en jubilation pour le spectateur… Natacha de Pontcharra signe là une comédie singulière, désespérée et burlesque de deux laissés-pour-compte.

De tante Claudine à papy Henry, ils sont venus, ils sont tous là et c’est bien normal puisque Bénédicte se marie. Un majordome indiscret et un peu magicien soulève le voile, secoue les vieux tapis.Un homme nous raconte des hommes qui nous racontent une femme et révèle les dessous cachés de ce jour le plus beau…

Le monologue écrit par Tania de Montaigne pour Xavier Thiam est un tour de passe-passe frénétique et fantasmatique où l’acteur, seul maître à bord, fait tomber dans la joie et la fureur, les masques d’une famille française.

Etty Hillesum, assistante sociale dans le camp de transit de Westerbork (Hollande), choisit d’accompagner jusqu’au bout son peuple. Témoin d’un pan de l’histoire juive, elle nous livre sa « Chronique de Westerbork ».  Au coeur de la Shoah, Etty Hillesum que rien n’épargne voue pourtant un amour indéfectible à la vie et renferme en elle une foi jamais démentie en Dieu. Soixante-dix ans après, cette voix jaillissant du passé, continue encore de nous parler.

« Magnifique et troublante… hors des lieux communs… aussi déroutante que captivante… tranchante, intense et crue… dérangeante et ambiguë parce que très intelligente » ont écrit les critiques à propos de Blackbird au Lucernaire.

Comment ne pas continuer à raconter les retrouvailles au bout de 18 ans de cette femme encore jeune et de cet homme qui ne l’est plus.

Ils se surprennent, s’affrontent, s’émeuvent et nous dévoilent comme malgré eux leur histoire passée qui, jusqu’au bout, nous tient en haleine.

Exploratrice, libre-penseuse, Alexandra David-Néel a été la première étrangère à entrer à Lhassa
(à l’époque, ville tibétaine interdite).

Par sa soif de partage et son audace, cette femme a prouvé qu’aucun obstacle n’est assez grand pour décourager celui qui est en marche vers ses Frères les Humains.

Spectacle aux parfums de voyage, de sagesse et d’espoir.

Le spectacle commence le 31 Juillet 1914, jour de l’assassinat de Jean Jaurès. La guerre éclate 3 jours plus tard… En toile de fond, les luttes de Jean Jaurès, ses engagements courageux, ses discours enflammés,  son pacifisme, son admiration pour  Victor Hugo, ses indignations devant l’injustice, sa prise de  position dans l’Affaire Dreyfus… mais aussi la guerre de 1914-18, l’attente du procès de l’assassin de Jaurès qui interviendra en Mars 1919 et le coup de tonnerre du verdict !…

Echanges de lettres, tu m’écris je te réponds. Un seul en scène bourré d’imagination, de drôlerie et de fantaisie. Un comédien, Jean Claude Falet pour camper 27 personnages féminins et masculins hauts en couleur, avec talent, un vrai grain de folie grâce à une formidable transformation vocale et physique. Il sert un texte ciselé, caustique et grinçant avec une mise en scène surprenante et ingénieuse. En repensant à cette pièce, on en rit encore. Tout est dit, il faut la voir!

À l’heure où aucun despote ne règne plus, pourquoi se replonger dans l’odyssée du Père Ubu ?En effet, peut-on encore, dans notre monde ouvert et civilisé, trembler en imaginant les ravages d’une “machine à décervelage” sur nos esprits sagaces ? Ou frémir à l’idée d’être ponctionnés par une fantastique “pompe à phynances” ? Non, bien sûr. Rassurons-nous : personne de nos jours ne cherche plus, par les moyens les plus brutaux, à “se procurer un parapluie”, ou à semer la misère et la désolation dans le seul but de “manger plus souvent de l’andouille”… On pourra rire sans mélange aux facéties toujours vertes d’Alfred Jarry, absurdités fomentées en 1896 dans le seul but de semer la merdre… Un projet qu’il allait jusqu’à énoncer : “Il fallait que la pièce ne pût aller au bout et que le théâtre éclatât.

Tour à tour canaille, sensuelle et bouleversante, Alexandra Lamy incarne seule et tambour battant les trois rôles de cette aventure mondaine dans une Belle époque spirituelle et misogyne.
Une performance de comédienne pour un ping-pong épistolaire moqueur et cruel de Christian Siméon, auteur du « Cabaret des hommes perdus », Molière de l’auteur 2007, dans une mise en scène de Christophe Lidon.

« Le temps d’un soupir » d’Anne Philipe raconte l’histoire d’un voyage. Celui d’une femme qui aime et revit les bonheurs partagés avec son mari pour en accepter le deuil.
Comment regarder Gérard Philipe sans Anne Philipe ? Ils formèrent ensemble un couple étincelant.

Quand Gérard Philipe est tombé malade, qu’il fut condamné, Anne prit la responsabilité de porter le poids de la vérité et de la lucidité. Pour que lui continue à être heureux, elle se mit à mentir. « Tout va bien ». Ce mensonge allait être la dernière marque d’amour qu’elle pouvait offrir à celui qu’elle aimait.

Déchu d’une épopée contemporaine en Afrique sous la bannière de l’O.N.U., un diplomate humanitaire, accroché au comptoir de l’Australian Pub à Bangkok, revit dans les vapeurs d’alcool la gloire de son ascension et la chute douloureuse qui s’en est suivie…

Ce bar comme point d’ancrage va voir défiler de nombreux personnages, acteurs de l’histoire de notre fringant héros, qui vont l’aider à rebondir de la déconvenue à la splendeur, de l’incrimination à la revanche…

« Darling » C’est l‘histoire vraie d’une femme qui de la petite fille à la femme mariée et maman,

subira violences et tragédies ubuesques,

et qui malgré tout,

conservera avec humour et fantaisie son irrésistible envie de vivre.

Le spectacle est l’adaptation théâtrale du récit Tout un homme de Jean-Paul Wenzel, paru en Janvier 2011 aux Editions Autrement (collection Littérature)
avec : Hovnatan Avédikian, Fabila Belkebla, Mounya Boudiaf, David Geselson, Hammou Graïa, et les musiciens Hassan Abd Alrahman et Jean-Pierre Rudolph
adaptation du récit : Arlette Namiand

Production : Dorénavant Cie, conventionnée par la DRAC et la Région Ile de France

Napoléon Bonaparte et Joséphine, une histoire d’amour hors normes que Pascal Bancou, écrivain, et Xavier Lemaire, metteur en scène, ont reconstituée via une abondante correspondance.
« L’amour impérial » a été conçu comme un dialogue, tantôt côté salon, tantôt côté champ de bataille, la chronologie militaire et historique étant très présente.

La compagnie Cirque Autour à mis en place depuis 2009 des ateliers de recherche mêlant la manipulation d’objets et les discours politiques de Victor HUGO.

Suite à plusieurs représentations publiques, nous souhaitons monter une création avec pour thème « LA PEINE DE MORT ».

Adaptation théâtrale du best-seller de Laurent Seksik, vendu à 100 000 exemplaires et traduit dans plus de dix langues. La pièce nous transporte dans le tourbillon de deux vies, l’ultime voyage de Zweig et de son épouse, Lotte. Elsa Zylberstein et Patrick Timsit en sont les interprètes.

Et si la note SI sortait du rang pour exprimer sa condition ?

Et si la note LA partait à la poursuite de SI pour remettre ses conditions au BEMOL ?

Et si, dans cette situation cacophonique, la note FA rentrait en scène pour proposer une ouverture avec sa clé ?

Qui n’a pas croisé ou évité de justesse Marie Coquelicot ?
Qui ne l’a pas ¨traversée¨ du regard ?

Marie Coquelicot, c’est une histoire…Comme celles de tant d’autres femmes finalement. Ces femmes oubliées, délaissées… Entre souvenirs imagés et sensations revécues, son récit bouleversant nous interroge sur la force du destin….Isabelle Maurice livre ici une trés belle adaption, en s’appropriant ce texte elle rend un bel hommage à ceux qui sont trop souvent ignorés.

De Cauchemarseille à Paname City, les tribulations d’un orang outan en République bananière de Franculie, une «nation riche, mais qui aime les pauvres, au point de tout faire pour accroître leur nombre». Une fable drolatique contre l’endormissement des consciences.

www.chenenoir.fr

INTERFACE met en synergie les ressources de la musique, du chant, du théâtre et de la danse, pour nous restituer avec une intensité remarquable l’aventure spirituelle d’une carmélite du XVII° siècle : Marie Madeleine de Pazzi, qui s’affranchit de la condition humaine pour vivre un face à face extatique avec « l’objet » de son amour infini.

Eprise de Dieu jusqu’au délire…

Comment un enfant trahi et malheureux peut-il se reconstruire grâce à la philosophie? Comment découvrir le monde, le pouvoir, la méchanceté sans se laisser gagner par la mélancolie ? Au travers des fragments autobiographiques de Michel Onfray et des questions existentielles, politiques, psychologiques  induites par les événements de l’enfance, de l’adolescence et de la maturité, va naître la matière jubilatoire d’une résilience.

Ils m’ont dit les Chagrins n’ont pas d’amis. Daniel Keene

C’est dans une langue forte et ciselée, alternant récits intérieurs et paroles quotidiennes, que Daniel Keene en véritable orfèvre des pièces courtes, nous convie à un voyage au bout de l’humanité.

C’est la folie de nos sociétés de plus en plus kafkaïennes que l’auteur détaille en lâchant ses personnages dans la rue, à La Poste, à Pôle emploi, à l’école, dans une chambre à coucher (…). Quatre comédiens se mettent joliment en dix, vingt, trente, pour incarner ces passants d’un monde où tenir son rôle citoyen devient de plus en plus difficile. Catherine Anne sait merveilleusement être tendre et cinglante en même temps.
Gilles Costaz – Politis, 23/06/2011

Lilly est comme le gâteau au chocolat pas cuit qui déborde du moule. Elle cherche une place à se faire et elle s’est un peu égarée en route. Elle adore les nuages et déteste les pigeons. C’est un homard mou.
Une femme va tenter de l’aider tandis qu’un homme l’attire le plus bas possible depuis un peu trop longtemps…

Cie Écart Théâtre - Le Sommeil délivré d’après le roman d’Andrée Chedid

Un village au bord du Nil… Une femme hurle. La foule se masse. Que s’est-il passé ? Son frère est mort : l’homme le plus important du village vient d’être assassiné ! Son épouse Samya lui a tiré dessus à bout portant. Comment ? Pourquoi ?

Du 7 au 27 juillet 2012 – 19h - Théâtre du Bourg-Neuf – Avignon

Renseignements : 06 82 26 50 31 contact : Ecart-theatre@orange.fr / www.ecart-theatre.fr

Ce spectacle a reçu le prix du public, la mention spéciale du jury et le prix du théâtre de l’opprimé lors du prix théâtre 13/ Jeunes metteurs en scène 2011. Il est finaliste du Prix Paris Jeunes Talents 2012.

Après 4 mois de succès au Théâtre Lucernaire à Paris en 2010, ce spectacle créé à Lille est pour la première fois repris au festival d’Avignon.

Une tonique traversée de l’histoire algérienne par Aziz Chouaki.
Les Oranges ressemble à un conte d’aujourd’hui qui mêle fiction et réalité historique, un récit poétique, ciselé de cocasseries et d’humour cinglant, de gravité douloureuse et de lyrisme.

Conseils pour une jeune épouse, par la Compagnie Intime Camarade, prétend être un manuel de savoir-faire à l’usage des jeunes vierges… Sur le mode d’un cours magistral, deux dames collet monté dispensent de sages conseils pour une vie conjugale (et sexuelle !) épanouie.  Délicieuses, exubérantes, d’un machiavélisme angélique et d’une démence latente, elles enseignent aux jeunes vierges (et jeunes puceaux égarés dans la salle), les secrets anciens de la vie de couple, du mariage… et de la sexualité !

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