Souffle de vie, vogue le bateau,
perle d’eau, glisse l’escargot,
brûle le feu, boule de terre,
ainsi s’enroule la mécanique.
Ne pas chercher le fil d’une histoire,
tout nous évoque un ailleurs poétique
à partir de ce qu’il y a de plus vital, les éléments.
Un spectacle qui se regarde et se lit comme un poème.

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Spectacle tout public, à partir de 2 ans

« Depuis que je l’ai rencontré, ma vie a changé. Je baigne dans un halo de lumière ouatée. Tout est paisible et parfumé. Depuis que je l’ai rencontré, j’ai découvert que je vivais dans un monde merveilleusement délicat. Comme les gens sont gentils, généreux, bienveillants ! Surtout à Paris. Je n’ai été mordu que trente-cinq fois. »

Une création de la Compagnie Gilgamesh, d’après « La Guerre des banlieues n’aura pas lieu » d’A. Malik (Ed. Cherche Midi) et les œuvres de Rumi.
Comédiens :
Malik Faraoun, Tewfik Jallab, Benoît Lahoz
Amandine du Rivau, Raymond Hosni, Cléa Petrolesi
Danseurs:
Marina Gomes, Dalila Cortes, Alexandre Fandard, Illiass
Mjouti, Aurélia Poirier, Hélène Beilvaire, Chloé Chevaleyre

Polyphonie musicale et poétique, « Le Carnaval des Animaux » nous invite à partager le monde ludique de la communauté des « ani – mots », nous offrant en plus, une visite romantique d’une des oeuvres majeures d’un compositeur salué par Hector BERLIOZ comme étant « l’un des plus grands musiciens de son époque ». Gérard Audax

Le petit appartement de banlieue, une mère et une fille, les gestes répétitifs du quotidien, les petites maladies qui rongent et obsèdent…

Comment ça vit chez ces gens-là ? Le bégaiement et l’enfermement de la mère, les absences et le langage accidenté de la fille : maux des mots qui trébuchent et se fracassent…

C’’est l’’histoire d’un homme, Beckmann, qui rentre en Allemagne.
Des portes grincent et claquent derrière lui. A l’’intérieur des maisons, des hommes et des femmes vivent, parlent, lui parlent. Réalité ou hallucination ? Il ne le sait pas lui-même. A la fin il se retrouve toujours dehors devant la porte, comme tant d’autres, dans une Allemagne dévastée par la guerre.

En 1915, au soir de la 1ère utilisation de gaz chlorés, une violente dispute éclate entre Fritz et Clara Haber. Les deux conjoints sont tous les deux juifs, chimistes et allemands… Nous allons assister à cet échange qui met en lumière leurs multiples désaccords sur la religion, la science, et la vie, jusqu’à la tragédie…

Peut-on faire de la science une religion ? La science remet elle en cause l’idée même de dieu ? Qu’est-ce que la vérité scientifique ? Un scientifique peut-il s’affranchir de toute considération morale ? Le progrès scientifique est-il toujours un progrès pour l’humanité ?…

L’Homme qui marche est le titre d’une sculpture célèbre de Giacometti : un homme filiforme avance, le buste incliné en avant, les pieds énormes et comme englués dans la glaise : la métaphore de nos aspirations spirituelles ?
Personnage central de cette adaptation chorégraphique de l’univers de Dostoïevski, « L’homme qui marche » est d’abord un passeur. Donnant corps à cette évocation onirique, il transmet le verbe et partage le mouvement.

Ce quatuor vocal nous fait voyager en chansons dans un univers poétique et humoristique : de Trenet à Gainsbourg, de Baudelaire à Brassens, de Francis Blanche à Maxime le Forestier… Une plurielle de couleurs musicales dans ce spectacle rythmé par le rire, l’émotion et le plaisir de la chanson polyphonique. Un spectacle pétillant à savourer comme une coupe de chansons.

Il raconte à ses petits-enfants les histoires de Rosalie.
Rosalie, c’était sa grand-mère. Rosalie avait 6 ans. C’était au XIXe siècle.
Depuis que Rosalie est partie, il est devenu papa, grand-père même !
Mais sa grand-mère à lui, c’était Rosalie…
Un spectacle à feuilleter, comme on feuillette un vieil album de photos jaunies par le temps…

« Celui qui se tient devant vous n’est plus qu’un fantôme, une ombre, un revenant. Il revient du cœur même de l’enfer… »
Très belle adaptation portée par une mise en scène épurée concentrée sur le jeu intense de l’acteur et accompagnée de musiques magiciennes jouées en direct. Un récit au cœur des ténèbres, fait d’impressions fortes et d’émotions.

Deux petits chefs-d’œuvre de drôlerie réunis en un seul tenant. Il y est question du couple et de la difficulté de communiquer avec l’autre. Des personnages à la fois explosifs, féroces, enthousiastes, maladroits, ridicules, lancés sans limite dans la quête du bonheur.
Le spectacle a rencontré un très beau succès l’hiver dernier au Théâtre Essaïon-Paris pendant 6 mois.

Après des années de séparation, Sally rend une ultime visite à son frère. Un lien tourmenté mêlé de tendresse, d’angoisse et de rancœur unit ces deux êtres qui portent au plus profond d’eux-mêmes les stigmates d’une enfance brisée. Il reste une heure à Sally et Martin pour parler, se souvenir, se haïr et s’aimer encore un peu plus.

Je veux que les personnages de mes pièces hissent leur âme à la surface de leur peau. Je veux que leur vie intérieure naisse et soit portée dans chaque geste, dans chaque parole et dans chaque silence. Daniel Keene

Avec Donne-moi sept jours, la mythologie des origines est aussi accessible au jeune public. Cette fable aborde de façon originale les grandes questions de l’humanité. Mettant en scène à la fois des acteurs masqués, un comédien en chair et en os et des marionnettes, ce spectacle rend un hommage joyeux à ce qui fait de l’être humain une espèce si singulière : l’imaginaire et la créativité.

En pleine guerre du Chaco entre la Bolivie et le Paraguay (1932-1935),  un bataillon bolivien tombe dans une embuscade et se disperse dans les bois pour éviter d’être encerclé. C’est dans cette nature hostile, ce Chaco aride semé de broussailles et de forêts sèches impénétrables, qu’un groupe d’hommes (comme il y en eut beaucoup dans cette guerre) va se perdre, tenter de trouver une hypothétique lagune, dormant le jour, marchant la nuit pour survivre à la chaleur écrasante.

Un spectacle mis en scène par jean-Paul Wenzel, avec les comédiens de l’école nationale de Théâtre de Bolivie.

en tournée en France à l’automne 2014.

Suivez le guide! Eva Darlan vous emmène avec insolence, drôlerie et férocité à la découverte du corps des femmes et du sien. Tout y passe, les mains, les pieds, les seins, les cheveux et le sexe bien sûr. Un spectacle qui donne la pêche, la patate et d’où les hommes ressortiront en regrettant de ne pas être une femme. Pour une fois…

Un cabaret un peu particulier, où les femmes ne dévoilent pas exactement ve que l’on attendrait…
Plus que leurs formes, les danseuses exhibent leur états d’âme, leurs colères et leur joies. Elles mettent à nu leur beauté intime, celle du coeur et du ventre!
Entre obligations sociales et expériences intimes, où en est l’émancipation féminine?
Comment va l’homme?
Quelle aventure! Quel bordel! Quelles régressions aussi parfois!

Une comédie sous forme de tranches de vie, tranches de rire. Une série de flashs très courts qui nous parlent avec humour et ironie de l’amour, de la jalousie, de la mauvaise foi de l’homme… Ou de la femme ! Il y a des questions auxquelles il est urgent d’apporter une réponse définitive : sexe et bonheur, croyez-vous encore au père noël ? Ou encore, de l’homme ou de la femme, qui doit passer l’aspirateur ? Il est inutile de le nier, la femme n’est PAS pareille à l’homme. Il est inutile de se leurrer, ceci n’est PAS une pièce de Sartre.

Rosa, prof de piano de 30 ans, a deux soucis dans la vie : sa mère et son complexe de grosses fesses. Pendant qu’elle attend son élève, elle nous invite à plonger dans sa tête. Un tourbillon tendre et joyeux racontant le parcours d’une jeune fille qui devient femme.

Cette pièce a été créée en 2001 dans une mise en scène de l’auteur avec Jean- Louis Trintignant dans le rôle de Charles, Marie Trintignant dans le rôle de Michèle et Patrick Lizana dans celui de Vincent.

Le rideau se lève dans les coulisses d’une taverne brumeuse, la muse de la poésie, entourée des esprits de la bière et du vin souhaite délivrer Hoffmann, un de ses plus fervent producteurs, de ses tourments amoureux, pour le ramener vers la créativité artistique. Lindorf, le rival d’Hoffmann, l’incite à boire et à raconter ses amours passés afin de l’empêcher de retrouver Stella, la célèbre diva…

Un duo indiscipliné, poétique, grinçant et drôle. Une histoire simple où l’absurde renvoie au pittoresque de l’étude sociale dans une ambiance sonore électronique. Un univers où le verbe et le geste s’entrechoquent révélant les contours névrotiques de ce couple singulier.

Qui est cette femme?
Que cherche-t-elle?
Qui est ce Monsieur Ferrand?
Jean-Jacques vit une vie ordonnée. L’irruption d’une femme inconnue, dans sa garçonnière, va bouleverser son existence. Elle est belle, insouciante et intrigante.
Jean-Jacques est tiraillé entre l’envie de la chasser ou de s’asseoir et l’écouter.
Mais qu’est-elle réellement pour lui? Une femme à aimer? … ou un aide-mémoire?
http://michellaliberte.wix.com/aidememoire

La pièce commence le jour de l’exécution de Louis XVI. Malesherbes vient proposer à Marie-Antoinette de la défendre mais celle-ci ne l’aime pas. Ils vont donc s’affronter. Lui n’a qu’une envie, la sauver… malgré elle.

Just et Janis sont père et fille et perdus dans la nuit.
L’un, 60 ans, révèle son homosexualité cachée depuis tant d’années.
L’autre, 40 ans, révèle son désir de se convertir à l’islam.
Une comédie douce et violente, l’une des révélations du festival 2013, dont l’auteur a également écrit L’Ascenseur, coup de cœur Arte au festival 2011.